RÜCKBLICK

net culture lab - make your own thing

28. Mai bis 24. Juni 2008

Die Do It Yourself (DIY) Bewegung bekam mit dem Siegeszug des Desktop-Rechners eine neue Bedeutung. Auf einmal waren nicht mehr SpezialistInnen für jeden einzelnen Produktionsschritt notwendig, mit dem PC konnte nun ein Produkt von Anfang bis zum Ende selbst erstellt werden. Im Web 2.0 Zeitalter vollzieht sich nun eine ähnliche Entwicklung in Mode, 3D-Design und auf Mikroprozessorebene. Teure und komplexe Arbeitsschritte sind nicht mehr erforderlich, leistbare Technologien ermöglichen einfaches Prototyping und schnelle Ergebnisse.
Ganz im Sinne der DIY-Bewegung verwirklichen in den net culture labs - der Innovationsinitiative von Telekom Austria - EntwicklerInnen ihre Projekte und Ideen. Die Ausstellung “net culture lab - make your own thing” im net.culture.space zeichnet diese Innovationsprozesse exemplarisch an Projekten des letzten Jahres nach. Das Wichtigste am Entstehen neuer Ideen ist die Kommunikation, daher sind DIY-Veranstaltungen auch immer ein Ort des Ideenaustausches und des gemeinsamen Arbeitens. In diesem Sinne wird im Rahmen der Ausstellung in einer offenen Werkstatt gemeinsam gelötet, programmiert und gebaut, es werden neue Formen der Zusammenarbeit und des Austausches entwickelt. 

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“Do It Yourself”–Workshops
In einer offenen Werkstatt bestand während der Ausstellung zwei Wochen lang die Möglichkeit an Do It Yourself-Workshops teilzunehmen. Weitere Informationen unter http://lab.netculture.at/diy

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In der Ausstellung "net culture lab - make your own thing" wurden des weiteren ausgestellt:

scionic Primes – Industrial Design/scionic (Kunstuniversität Linz)
Von der Skizze zum Objekt, vom Objekt zur animierten virtuellen Spielfigur - die Installation von StudentInnen der Studienrichtung Industrial Design/scionic verdeutlicht die Schnittstelle zwischen realer und virtueller Game-Entwicklung.
Scionic ist eine weltweit einzigartigen Gestaltlehre der Studienrichtung Industrial Design an der Universität Linz, die sich mit Computeranwendungen.

Stencilboard
Stefan Eibelwimmer, Günter Kolar: Aner-kennung Digital Communities Prix Ars Electronica 2006. Stencilboard.at bietet ein weltweites Archiv und Präsentationsforum für „Stencils“ – mit Hilfe von Schablonen gesprayte Bilder.
„Stencils“ sind mit Hilfe von Schablonen gesprayte Bilder im öffentlichen Raum. Stencilboard.at dient einerseits als Archiv für diese Kunstform, andererseits als Plattform, auf der der Diskurs zum Thema ermöglicht wird.

Media Space Navigator
Media Space Navigator ist ein von Telekom Austria entwickelter Programmführer für aonTV, der ausgehend von den Vorlieben und Geschmäckern der BenutzerInnen konkrete Empfehlungen erstellt.

THE SECRET LIFE OF …
DAS LEBEN DER ALLTÄGLICHEN DINGE
19. März bis 06. Mai 2008

Christa Sommerers & Laurent Mignonneaus künstlerische Arbeiten standen im Zentrum der Ausstellung "The Secret Life of... Das Leben der alltäglichen Dinge" im net.culture.space. Zwischen Kunst, Technologie und Naturwissenschaft kreisen die Arbeiten der beiden international renommierten MedienkünstlerInnen immer wieder um innovative Interfaces, künstliches Leben und generative Systeme. Mit „Life Writer“ und „Interactive Plant Growing“ erhielten die BesucherInnen überraschende Möglichkeiten, virtuelle Welten zu erschaffen und mit ihnen in Wechselwirkung zu treten.


„The Sheep Market“ von Aaron Koblin setzt sich wiederum mit der Befehlskette Mensch-Computer auseinander, indem der Rechner zur Lösung alltäglicher, kleinerer Aufgaben auf menschliche Arbeitskraft zurückgreift.

Die Projekte der Künstler und Details:

_Christa Sommerer & Laurent Mignonneau: http://www.interface.ufg.ac.at/christa-laurent/

_Aaron Koblin: http://www.aaronkoblin.com/

Fotos zur Ausstellungseröffnung:
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Diskussionsveranstaltung im Rahmen der Ausstellung "The Secret Life of... Das Leben der alltäglichen Dinge" am 21. April 2008

Prädikat: Wertvoll? Was digitale Kunst kann, soll und muss.

Zeitgeistige Spielerei mit Ablaufdatum oder ernst zu nehmender Diskurs mit Zukunftspotential? Gemeinsam mit Sonia Cillari und Michael Naimark (Jurymitglieder Prix Ars Electronica 2008) fragte Christa Sommerer nach der gesellschaftspolitischen Relevanz digitaler Kunst. Nach Ernst und Ernsthaftigkeit einer (medien-) künstlerischen Auseinandersetzung mit gegenseitigen Abhängigkeiten von Mensch und Computer oder dem Vordringen „intelligenter Systeme“ in unser Privatleben.

Es diskutierten:
_Christa Sommerer, Medienkünstlerin und Professorin am InterfaceCulture Lab, Insti-tut für Medien, Kunstuniversität, Linz. Details unter www.interface.ufg.ac.at
_Michael Naimark, Medienkünstler und –forscher, Experte zum Thema „Place Represen-
tation“, Jurymitglied des Prix Ars Electronica 2008, Los Angeles. Details unter www.naimark.net
_Sonia Cillari, Medienkünstlerin und –forscherin, Architektin, Expertin zum Thema
„Body as Interface“, Jurymitglied des Prix Ars Electronica 2008, Amsterdam.
Details unter www.soniacillari.net

LIFE WRITER
by Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, 2006

„Life Writer“ ist eine interaktive Schreibmaschine, die „künstliches Leben“ erzeugt. Tippen die BesucherInnen einen Text in diese Schreibmaschine, verhält dieser sich wie ein genetischer Code – er verwandelt sich in sichtbare Kreaturen, die zu „leben” beginnen, wild umherlaufen, sich vermehren und schließlich verstreuen. „Life Writer“ verbindet somit wegweisende innovative Technologien mit bildhauerischer, schöpferischer Tätigkeit. Aus der Verschmelzung von Formen künstlichen Lebens mit Kunst entsteht eine völlig neue „lebende Kunstform“.

 

INTERACTIVE PLANT GROWING
by Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, 2006

In dieser Installation fungieren lebende Pflanzen als Schnittstelle zwischen menschlichen BenutzerInnen und dem Computer. Ein zärtlicher Umgang der BesucherInnen mit Zimmerpflanzen wird mit dem Gedeihen virtueller Gewächse belohnt. Das Ergebnis ist nicht nur eine neue, emotional geladene und außergewöhnliche Verbindung zwischen Computern und Lebewesen, sondern stellt auch Fragen. Was ist eine Pflanze, wie nehmen wir sie wahr und wie beeinflussen wir uns gegenseitig, wenn wir sie berühren oder uns ihr nähern?

THE SHEEP MARKET
by Aaron Koblin, 2006

„Zeichnen Sie ein nach links blickendes Schaf gegen Bezahlung von $ 0,02” war die vom Künstler gestellte Aufgabe. „The Sheep Market“ besteht aus ca. 10.000 Zeichnungen von Schafen, die von Online-Workers beigesteuert wurden, und zwar über Amazon.com’s Mechanical Turk (MTurk) – Amazon’s Web Services, wo Menschen online von einem Computersystem angeworben werden, um gegen Bezahlung eines bestimmten Betrags Probleme zu lösen, die von einem Computer nicht einfach zu bewerkstelligen sind oder wo menschliche Intelligenz vonnöten ist. Ganz von der Lösung der alltäglichen Aufgaben gefangen genommen, bleibt den menschlichen ArbeiterInnen die Bedeutung ihres Tuns für das „große Ganze“ völlig unklar. Die Arbeit reflektiert Aaron Koblins intensive Auseinandersetzung mit der Industrialisierung und den Theorien von Karl Marx und wird von einer schriftlichen Abhandlung ergänzt.

Flick_r Board

by Ars Electronica Futurelab

Die Medieninstallation lebt von den Beiträgen der BenutzerInnen und bildet eine dynamische Kommunikationsplattform im öffentlichen Raum. Als Post-its und Polaroids erscheinen die Botschaften und Fotos dann auf digitalen Pinwänden.

Flick_r Board

WIKIMAP WIEN

by Ars Electronica Futurelab
Ein Stadtplan kann mehr als bloß Überblick über Straßen und Gebäude geben. Er kann das Leben der Menschen widerspiegeln, die durch diese Straßen spazieren und in diesen Gebäuden wohnen. Die WikiMap Wien ist so ein Stadtplan. Auf
www.wikimap.at/ncs kann jede/r mitgestalten und Häuser, Straßen und Plätze mit Texten, Bildern oder Klängen versehen.

wikimap_ncs

"E-MOTION"

30. Jänner bis 11. März 2008.

"E-MOTION" präsentierte ungewöhnliche Mensch-Computer-Interfaces, die reale und virtuelle Welt verknüpfen und zu emotionaler und direkter Beteiligung einladen.

"We bring your body in!" versprechen heute alle angesagten Spiel-Konsolen. Was Gameentwickler zurzeit beschäftigt, ist den MedienkünstlerInnen schon länger ein Anliegen: intuitive Interfaces, die statt Maus und Tastatur unsere Körper und Sinne mit einbeziehen. Und einmal mehr sind es die KünstlerInnen, die diese Interaktion schon weiterdenken.

Arbeiten, die Gedanken und Gefühle zur Steuerung interaktiver Arbeiten heranziehen. So bewegen die User von "Brainball" mittels ihrer Gehirnströme eine Kugel über den Tisch. Das Netzprojekt "Colors" wiederum filtert Gefühlsäußerungen aus tausenden Blogs und visualisiert den "Gefühlszustand" unserer Welt.

Projekte:

_Brainball - Entspannt zum Sieg! by Interactive Institutue Smart Studio

_Colors by h.o

_Spacequatica by The Sancho Plan

_Interaktion Mensch & Maschine: www.robocup.org  www.strandbeest.com

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Künstlergespräch
Am 19. Februar fand im net.culture.space im Rahmen der Ausstellung „E-MOTION” ein Künstlergespräch zum Thema „Innovative User-Interfaces” statt. Mit dabei war unter anderem Magnus Jonsson vom schwedischen Interactive Institute, Erfinder von „Brainball“.

Es diskutierten:
_Magnus Jonsson - Interactive Institute Smart Studio, Stockholm, Head of Art Productions
_Chris Veigl - Mitglied SHIFZ, Wien
_Christopher Lindinger - Ars Electronica Futurelab, Linz, Director of Research & Innovation
_Gerfried Stocker - Ars Electronica, Linz, Künstlerischer Leiter
_Armin Sumesgutner - Telekom Austria, Wien, Leiter SPIN

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„FUNKY PIXELS“
14. Dezember 2007 bis 23. Jänner 2008

Vorbei sind die Zeiten, in denen der Computer eine klobige  graue Kiste war. In der digitalen Welt von morgen sind  alle Dinge vernetzt und interaktiv! Davon träumen nicht  nur TechnikerInnen, sondern auch KünstlerInnen, die an  ihren ganz eigenen Visionen arbeiten. Auf spielerische  und kreative Weise bezog die Ausstellung „Funky Pixels“  alle menschlichen Sinne mit ein. Experiment und Erlebnis  zugleich – geeignet ab 3 Jahren und für die ganze Familie!

Projekte der Ausstellung „Funky Pixels":

SPACEQUATICA by The Sancho Plan | www.thesanchoplan.com

LA PÂTE À SON by LeCielEstBleu | www.lecielestbleu.com/html/pateason.html

SUR LA TABLE by Osman Khan | www.osmankhan.com

PERFECT TIME by h.o | www.howeb.org

NOISE & VOICE by Golan Levin, Zachary Lieberman

COMPUTERANIMATION UND VISUAL EFFECTS

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“Digital Canvas – Art for Screens“
14. November bis 9. Dezember

Von 13. November bis 9. Dezember präsentierten Telekom Austria und Ars Electronica "Digital Canvas – Art for Screens". Ein KünstlerInnengespräch am 22. November rundete die Ausstellung ab.

Digitale Bilderwelten im net.culture.space

Mit Digital Canvas – Art for Screens verwandelte sich der
net.culture.space in eine Galerie digitaler Bildwelten. Im
Mittelpunkt standen künstlerische Arbeiten aus den Bereichen
Virtual Reality, Generative Grafik und Musikvisualisierung
– Arbeiten, die aus der Zweidimensionalität von Monitor
und Leinwand ausbrechen.

Schon in der monochromen Frühzeit der Computer haben
sich KünstlerInnen mit der Idee beschäftigt, den Computer
nicht nur als neue Bildfläche, sondern als Instrument der
Erzeugung von Bildern zu erproben. Heute, da der Computer
längst unseren Alltag erobert hat, ist dies erneut von
großem Interesse für KünstlerInnen.

Software ist zu Farbe und Pinsel unserer Zeit geworden, und
wie jedes neue Instrumentarium bringt es neue Ästhetiken
und Ausdrucksformen hervor. Mathematik und Geometrie werden
zu Bewegung in Raum und Zeit. Es geht darum, Systeme
zu entwerfen, in denen die Kontrolle über das Geschehen zwischen
KünstlerIn, Maschine und Benutzer oszilliert: from
object to process, from document to event. In diesen Arbeiten
vereinen sich zwei grundlegende Definitionskriterien von digitaler
Medienkunst – Interaktivität und Prozessualität.

Projekte:

_Cave by Peter Kogler, Franz Pomassl & Ars Electronica Futurelab

_ItIsBlackItIsWhite | Mira by Lia

_Images 4 Music by Dietmar Offenhuber, Norbert Pfaffenbichler, Lotte Schreiber und Casey Reas

_Perfect time by h.o.

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u19 – freestyle computing

3. Oktober – 28. Oktober 2007

u19 – freestyle computing ist Österreichs größter Jugendcomputerwettbewerb, der sich seit 1998 im Rahmen des internationalen Prix Ars Electronica als Schnittstelle zwischen dem kreativen Geist der Jugendlichen und unserer Zukunft etabliert hat. Die steigende Anzahl und Vielfalt der jährlichen Einreichungen von Internetanwendungen, Webpages, Grafiken, Computer Animationen, Sounds und selbstprogrammierten Software sowie Hardware-Anwendungen, zeigt eine unkonventionelle und kreative Auseinandersetzung mit unserer Mediengesellschaft. Telekom Austria und Ars Electronica präsentieren ausgewählte Projekte aus der entsprechenden Prix Ars Electronica Kategorie im net.culture.space. An der "Wall of Fame" werden darüber hinaus beispielhafte Projekte der vergangenen Jahre in Szene gesetzt. Mittels eines interaktiven Spielkartentisches können die BesucherInnen nähere Informationen zu den Projekten abrufen. Mehr zu u19 unter www.u19.at.

Zur Eröffnung am 4. Oktober haben die Initiatoren von net.culture.space – Telekom Austria und Ars Electronica - den italienischen Starfotografen Oliviero Toscani eingeladen, um mit ihm über die Rolle von Kreativität bei Jugendlichen und deren Umgang mit neuen Medien zu sprechen.

Das Live-Streaming der Diskussion ist unter dieser Adresse kostenfrei on demand verfügbar.

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Digital Communities

14. bis 26. September 2007

Bei Digital Communities geht es um mutige und inspirierte Innovation im menschlichen Zusammenleben, um die Überbrückung des geografisch, aber auch gender-bedingten "Digital Divide" und um die Überwindung kultureller Konflikte. Weiters stehen Fragen kultureller Diversität, die Freiheit des künstlerischen Ausdrucks, herausragende soziale Software und die Verbesserung der Zugänglichkeit technologisch-sozialer Infrastrukturen im Mittelpunkt.

Im Rahmen der "Digital Communities" im net.culture.space wurden mehr als 50 Projekte gezeigt, die als "Best Practises" vor Augen führen, wie Menschen digitale Informationsnetze selbst in die Hand nehmen und für gesellschaftliche, politische und kulturelle Anliegen nutzen.
Mit dabei sind waren GewinnerInnen der Digital-Communities-Kategorie des Prix Ars Electronica. Der Prix Ars Electronica ist eine der wichtigsten Auszeichnungen für Kreativität und Pioniergeist im digitalen Medienbereich.

Mit dabei waren auch die Preisträgerprojekte der Digital Communities – Kategorie des Prix Ars Electronica. Erster Gewinner im Jahr 2004 war im Übrigen ein Projekt namens „Wikipedia“. 2005 gewann das Projekt „Akshaya“. Im Rahmen des Entwicklungsprogrammes „Akshaya“, 2005 im indischen Bundesstaat Kerala gestartet, sollen innerhalb von drei Jahren 6000 Internet-Zentren eröffnet, Infrastruktur für die lokale Bevölkerung geschaffen werden und gleichzeitig 50.000 neue Arbeitsplätze entstehen. Das Gewinnerprojekt 2006 „canal*ACCESSIBLE“ gibt Menschen mit Behinderungen die Möglichkeit, mittels Multimedia-Messages (MMS) im Internet einen virtuellen Stadtplan von Barcelona zu erstellen, in dem jene Punkte der Stadt eingezeichnet sind, die für körperbehinderte Menschen unzugänglich sind. 2007 wurde das Projekt „Overmundo“ ausgezeichnet. „Overmundo“ ist gleichermaßen Community wie Softwaretool. Die Web 2.0-Plattform fokussiert auf brasilianische(n) Kultur(en) in ihrer Vielfalt und Komplexität. Texte, Bilder, Videos und Musikstücke spiegeln Altersgeschichten, Geschlechter, Ethnien, Regionen und Sprachen der brasilianischen Gesellschaft(en) wider.

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“Ars Electronica Animation Festival“ im net.culture.space

7. September bis 11.September 2007

Telekom Austria und Ars Electronica präsentierten das „Ars Electronica Animation Festival“ erstmals auch in Wien. Rund 1.500 Computer-Animationen aus 63 Ländern wurden zeitgleich im OK Offenes Kulturhaus Oberösterreich in Linz, im net.culture.space im quartier21/MQ in Wien und im Cinema house “ZHOVTEN” in Kiev gezeigt.

Aus 63 Ländern stammen die im Jahr 2007 zum Prix Ars Electronica eingereichten Arbeiten: Filme von kommerziellen Professionisten ebenso wie von KünstlerInnen und Studierenden rund um den Globus. Dabei handelt es sich um Filme, die ihre Geschichten auf höchst eigenständige, medienadäquate Weise erzählen, die Befindlichkeiten reflektieren, Schlaglichter auf unsere Gesellschaft werfen oder uns intelligent unterhalten und die Illusionskraft der bewegten Bilder demonstrieren. Das Programm wurde aus rund 1.500 Filmen erstellt.

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„The Second Life Experience“ im net.culture.space
11. August bis 2. September 2007

Telekom Austria und Ars Electronica präsentierten im net.culture.space ein Second Life Erlebnis der besonderen Art – 3D-Panorama Projektion stellten die Welt von Second Life in real-scale dar

1999 schuf Linden Lab sich und vielen anderen ein „Second Life“: eine virtuelle Welt, in der sich heute rund 8,5 Millionen Avatare (digitale Alter Egos realer User) tummeln, miteinander kommunizieren, Produkte kaufen und verkaufen, Häuser, Shops und Firmen aufbauen. Second Life ist wahrscheinlich das bekannteste und zugleich das umstrittenste Paralleluniversum. Sein digitaler Urknall hat zwar (noch) keine bahnbrechend neuen Formen sozialer Interaktion hervorgebracht, unzweifelhaft aber eine virtuelle Evolution ausgelöst. Immer erreichbar sind wir jetzt schon – im Sinne einer „kontinuierlichen Teilanwesenheit“ werden wir in Zukunft aber immer woanders erreichbar sein.

Mit „The Second Life Experience“ erschloß der net.culture.space die unendlichen Weiten der virtuellen Welt, in der sich Regeln und Mechanismen realer und virtueller Interaktion vermischen und neue Formen entwickeln. Mittels einer 3D-Panorama-Projektion konnte diese virtuelle Welt in real-scale erforscht werden.

Wenn der net.culture.space zur kollektiven Studienreise in die „schöne neue Welt“ von Second Life einlud, dann nicht, um einen Hype fortzuschreiben, sondern um dahinter verborgene soziale, ökonomische und künstlerische Potenziale zu reflektieren. Denn abseits allen medialen Getöses ist eines sicher: Second Life ist ein Labor der Zukunft, das Aufschluss über eine sich anbahnende neue Intensität der Verschränkung realer und virtueller Räume gibt.

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net.culture.21
3. Juli– 5. August 2007

Vernetzt miteinander, vernetzt im System, vernetzt zwischen realer und virtueller Welt – die globale Vernetzung von Information und Wissen ist eines der hervorstechendsten Charakteristika unserer Zeit. Die gesellschaftliche, politische und künstlerische Reflexion dieses tief greifenden Impacts hält noch nicht Schritt mit dem enormen Tempo der technologischen (Weiter-) Entwicklung.

Zwischen lustvollem Eintauchen in neu entstehende digitale Räume und Communities und der kritischen Distanz zu dieser „schönen neuen Welt” beleuchtete net.culture.21 verschiedene Facetten der sich ausbreitenden Netzkultur.
Die Ausstellungen sind keine Präsentationen im herkömmlichen Sinn, sondern zyklisch wechselnde interaktive Szenarien, die über unmittelbares Erleben und Erfahren funktionieren. Innovative Ideen, Konzepte und Visionen spiegeln dabei die Dynamik und Vielfalt medienkünstlerischen Schaffens an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Gesellschaft wider.

Der G-Player wandelt topografische Daten in Musik und die Erde zur Schallplatte, Noise & Voice zeigt Sprachkommunikation der anderen Art, Shared Design Space veranschaulicht zukunftsweisende Formen der Interaktion. Ebenfalls präsentiert wurde WikiMap, eine interaktive Landkarte.

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